陈晓勇主讲作曲大师班 在平凡中探求灵感

兴宁A8

　　“在生活中你总能接触一些平凡的事物，但你是仅仅看到了它，还是真正去感受了它？”7月17日，在北京国际作曲大师班的讲座上，陈晓勇教授与学员们分享了自己多年的创作心得。
　　作为大师班教授之一，陈晓勇已是第二次任教于大师班。旅居德国多年的他在十数年里一直潜心创作，并成为国际公认的知名作曲家。尽管常年在海外工作，但陈晓勇教授始终关注着国内的作曲教育事业，并对上一届大师班留下了深刻的印象。此次他能够在百忙之中再次授课大师班实属不易，对于学员来说也是相当难得的学习机会。
　　在讲座上，陈晓勇特别提到了音乐的“共性”。欧洲与中国有着截然不同的文化背景，也有着截然不同的语言体系，然而音乐似乎跨越了这些障碍，对音乐的欣赏和聆听完全不受地域限制。然而由于观念不同，在巨大的文化背景差异下，中国与西方作曲家在创作上也有着不同的认知。欧洲对于事物的认识更倾向于直接和具体，而中国则善于在看似简单的物体中挖掘更深层次的内涵。陈晓勇教授的作品《逸》便是在这种看似平凡的动机中展开的，这首作品的第一乐章以纯五度为核心，长达三页的曲目却使用了六个音，全部音乐在这六个音中进行发展变化。而第二乐章也同样使用了只有五个音的音高材料，音乐在五个音中产生了不同的运动规律与多种变化的可能性。
　　除此之外，陈晓勇教授也为学员们展示了多幅视觉错位图，一些静止的图像在仔细观察之下仿佛旋转起来，而一些看似正常的风景画却会让人行走在永无休止的怪圈中。陈晓勇教授表示，音乐这种抽象形式很适合表达这样的意境。过度的混乱却可以给人高度统一的错觉，光明与黑暗、现实与幻觉、甚至包括两种文化的冲突对立，千变万化的表象在音乐的整合下均可以融为一体，成为新的循环。陈晓勇教授为大家展示了他的作品《时代万花筒》，这部作品首演于2012年，在创作中，陈晓勇教授选取来自不同时代的音乐语汇，将它们放入“时代的万花筒”中融为一体，构成了各种不同的音乐语言。
　　“在创作中，哲学影响了我的处世态度。我不会把哲学翻译成音乐，而是通过哲学指导我去认知事物，它会影响我的信念，让我的音乐与其它人不同。”在谈及音乐创作的思想内涵时，陈晓勇教授表示。（文/ 蔡晴）