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画出清明二月天
——罗镜泉的花鸟画艺术
画家罗镜泉自上个世纪90年代以来一直潜心致力于新花鸟画艺术的创作,他在几十年刻苦钻研传统绘画艺术的基础上,大胆采用新的水墨画媒材,探索与之相适应的形式技法,以形成自己独特的绘画艺术语言来表达个人真实的审美感受,终于取得可喜成果。近年来,他的花鸟画作品频频入选各种展事并多次获奖,受到圈内人士的瞩目和公众的喜爱,专业媒体亦因之多有介绍。
自1992年初我调华南师范大学美术系后,即与镜泉兄同事,新同事中他是少数几位喜欢与我讨论艺术问题的人之一。当时我们都已过“知命”之年,他还要年长我几岁,但他对艺术的痴迷和执着,他的用功程度,超过我的一些年青同事。这有些出我意料之外,有时很令我感动。我们对一些艺术问题,比如对新潮美术和实验水墨的看法并不相同,但彼此都能认真倾听对方的意见,并不像有些人那样争得面红耳赤。
罗镜泉90年代的艺术探索主要还是在传统花鸟画的推陈出新方面,这与当代生活所引发的画家审美情感和艺术理念上的变化有很大关系。
学校原美术系楼旁有一大片荷塘,每年夏天开满了好看的荷花,清香四溢。一座曲拱小桥跨越荷塘,连接着两边的道路。老罗的画室正对着这荷塘,一次我还在他画室里见过一只小小的涉禽,目中无人地走来走去,老罗说是从外面荷塘里飞进来的。可后来美术系拆迁,作为学校发展的代价,荷塘被填平改作了运动场,在一般人看来这是再正常不过的事情:发展才是硬道理。可老罗却久久无法释怀,他说起此事时的那种语气和神情,我一辈子也忘不了。以至有段时间我脑子里老是浮现出欧阳修的名句“清风明月本无价,可惜只卖四万钱”,和它连在一起的是老罗那沮丧哀愁的神情。
我想这正是老罗的《香远益清》、《野塘清趣》、《荷塘新雨后》和《荷韵》等作品令我感动的原因。这些作品不仅构图新颖别致,造型生动,墨韵幽远清奇,更重要的是它们融进作者真挚浓烈的情感,而透过这情感能让人感受到我们时代生活的某些特殊气息。
中国古典绘画的一个久远传统是通过山水花鸟来表现人,表现人的心境意绪,表现人对自然生命的体会和感动,从而让人们经由这份体会和感动去领悟宇宙和人生的真谛。罗镜泉继承了这个传统和它所代表的无限尊重自然、无比亲近自然的精神。苏东坡的咏画诗:“野雁见人时,未起意先改。君从何处看,得此无人态。”绝妙地揭示了中国古典绘画这一尊重自然、亲近自然的文化精神。罗镜泉的花鸟画以他个性化、风格化的绘画语言为我们呈现这“无人态”,意在让我们冷静细心地体察我们的时代、我们的文化和我们自己。与此同时他又以他“墨气淋漓幛犹湿”的独特笔墨技巧,为我们“画出清明二月天”(唐·韦庄),让我们得以从繁忙的现实中抽身出来,去享受静谧,品味人生。
这就是罗镜泉花鸟画新作的价值和意义之所在,它们既来源于对传统的继承,也来源于画家艺术的创新。记得已故的上海著名画家来楚生先生曾刻过一方朱文印章“不容易”,三个字道尽了传统型中国画家的创作艰辛。的确,传统博大精深,似乎前人早已把话说完,后来者很难再有用武之地。从这一意义上说,当代传统型中国画家的每一艺术创新成就都尤其值得我们珍视。
镜泉兄已过“耳顺”之年,这意味着他人生和艺术的第二个春天已经开始,我祝他在新一轮的耕作中获得更加丰硕的成果。
(本文节录自皮道坚先生为罗镜泉画集所作序)
罗镜泉1937年出生
1964 湖北艺术学院美术系毕业
1980 任教于河南大学美术系成为中国美术家协会会员
1983 作品《老人》被中国美术馆收藏
1986 任教于华南师范大学美术系
1992 《五德禽》入选“全国首届中国花鸟画展览”中国美术家协会主办
1995 《春暖》被泰国皇家淡浮院收藏
1998-2000 被聘为“广东省高等学校教师高级专业技术资格美术学科评审组”成员
出版著作、画集
《中国画技法》花鸟篇、人物篇广东高等教育出版社
《素描肖像艺术》广东高等教育出版社
《白描花卉翎毛技法》岭南美术出版社
《罗镜泉画集》岭南美术出版社
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