|
|
由法国导演米歇尔-哈扎纳维希乌斯执导，法国演员让-杜雅尔丹、贝热尼丝-贝乔领衔主演的奥斯卡最佳影片《艺术家》已于昨日在国内各大影院上映。日前，片方曝光了“《艺术家》致敬好莱坞黄金时代”的花絮。
《艺术家》，不仅仅是一部讲述男女之间爱情的电影，同时还是一部讲述对电影之爱的电影。影片展现了好莱坞黄金时代的种种细节，让人有穿越时空之感。正如片方所言，好莱坞本身就是电影中的重要角色。
“那是一个令人激动的年代”
黄金时代起步于上世纪20年代末的经济大萧条时期，当时正值有声电影兴起，无声电影开始衰落。进入30年代，黄金时代渐入佳境，并于二战结束后的1946年达到最顶峰，而后形势急转直下，50年代后逐步走上末路。
“我想很多人没有意识到默片的重要性。黄金时代到来前，欣赏默片是人类娱乐消费历史上一件大事。”电影《艺术家》制片人托马斯-朗曼“耸人听闻”地表示，黄金时代的电影发展甚至超过今天互联网的速度，“当时，人们从四面八方涌向好莱坞，希望在这里成为顶尖明星。”更值得一提的是，黄金时代的顶尖明星，例如巴斯特-基顿，查理斯-卓别林，豪威尔-罗伊德，他们还是电影表演技法的真正先锋，“他们想讲故事，希望能让人发笑，让人哭泣，更想让人在乎一些事情。”
1929年，电影《爵士歌王》公映，阿尔-乔尔森也第一次成为了舆论的焦点.观众惊奇地发现，“突然之间，明星们开口说话了”与此同时，变革也即将风生水起。“在这样高速发展的时代，电影人每一天都会有新的东西，技术会有变化，讲故事的方法也会有发展，摄影机后面的人也在研究新的拍摄方法，的确是一个令人激动的年代。”电影《艺术家》片方赞叹道。
导演迈克尔-哈扎纳维希乌斯坦言，拍摄《艺术家》的初衷，就是向伟大的黄金时代致敬，向孜孜不倦为电影发展的工作者鼓掌，同时，引发观众对电影的发展历程有深刻的感悟和启示，“因为有了黄金时代，我们才有充足的理由，对未来的电影有着更多姿多彩的期待。”
“将过去的时空搬运回来”
为了还原黄金时代特有的历史感，导演迈克尔-哈扎纳维希乌斯“仿造”了一部只有黑白两色、画面质感略感颗粒状的默片。在选景上，导演也苛刻之极，据片方介绍，电影《艺术家》其实可以在东欧拍摄的，但最终还是选择了洛杉矶，因为“好莱坞是这个故事真实发生的地方。”在实际拍摄中，一个建筑物，一个剧院、一个别墅，甚至一张床，导演都要求它们有着浓郁的黄金时代的味道，“对我来说，这非常重要，因为我喜欢这种准确性。”
而在制片人托马斯-朗曼看来，以上这些并不足与称之为“致敬”，导演的最天才之处在于，拾起了默片时代人们所使用的电影拍摄手法。“使用了黄金时代的节奏，使用了黄金时代的镜头运动，把细节之处组合起来，所呈现的就是一部电影在1927年的时候本该有的样子。这部电影的最神奇之处，在于将过去的时空搬运回来。”托马斯-朗曼评价道。 |
|
|Archiver|兴宁A8
( 粤ICP备08126561号-15 粤公网安备44140202000139号) 
发表于 2012/12/29 10:15
